BarackObama走起了BALENCIAGA大秀？还让英国女王穿上Viktor＆Rolf高定？不仅FENDI和FILA的商标合并在一起，连伏地魔都成了LOUISVITTON代言人？这些在现实世界不会发生的情形被艺术家HeyReilly呈现在了他的Instagram平台之上。
在过去，说起与时尚相关的图像，我们大都只会想到设计师打造的梦幻秀场、奢品潮牌的精致型录，以及各式风格的街头抓拍。但如今，HeyReilly这样的艺术家告诉我们：平面设计之于时尚有了一种新的趣味。
(以上图片来源：HeyReilly)
幽默＋时尚＋艺术=HeyReilly
HeyReillySelfService设计项目
将“幽默”融进艺术作品是聪明地“挑战禁忌”的方式。从佛罗伦萨画派的画家到YBA（成名于上世纪末的英国艺术家群体），艺术家们通过该方式传达对社会讽刺批评的传统已延续了几个世纪。
今时今日，艺术家们则开始向流行文化取材来制作一些有趣的作品，并通过这些有煽动力的艺术品对我们生活的世界产生影响。HeyReilly正是这类艺术家中极为出挑的一位。这位来自英国的平面艺术家和插画师，毕业于RCA（英国皇家设计学院），凭借着令人眼花缭乱的拼贴设计，为自己创造了一个将流行文化、时尚和艺术相融合的世界。
HeyReillyxPEACEBIRDxSESAMESTREET
(以上图片来源：HeyReilly)
这位风靡Instagram的艺术家也一直与时尚界的各大品牌有着频繁的合作，GUCCI、Nike、MarcJacobs、Moncler...甚至都有那么些数不胜数，这其中 代表性的或许是与老牌时装屋FENDI在-秋冬系列的合作。秀场上男模头上附有松紧带的伞帽，以及衣饰上各种拼贴图案，在当季成功替FENDI吸足众人目光。而这便要归功于HeyReilly精妙地将拼贴手法和数位混搭艺术作品融入的协同效应。
HeyReillyxFENDI
HeyReillyxMARCJACOBS
HeyReillyxMONCLER
HeyReilly的作品有时会参照艺术史中的经典作品，有时会添加进品牌语义的理解与讽刺意味的文化，加之手绘渲染，便可使数码图像呈现出抢眼的视觉效果，并将各类新旧元素融合激荡出绚烂的花火。正是这样的特点使他获得了粉丝的喜爱和品牌的垂青。
Instagram是数码时代的“艺术品经销商”
HeyReilly的另一个独特之处是他“Instagram艺术家”的身份。要知道Instagram作为社交媒体平台正在成为世界上 的视觉平台。众多艺术爱好者们通过浏览世界各地艺术家们的社交账号，欣赏 锋的创意作品。“艺术+Instagram”产生了特殊的化学反应，其所提供的内容正好似一个小型的在线展览。
功能强大的互联网平台为艺术作品增加曝光率，让艺术家在宣传作品时有更大的灵活性，让不得不争取艺术策展人注意的日子一去不返。增加的曝光率为艺术家带来更多艺术品销售的可能性和迅速成名的机会，也让艺术家与艺术爱好者们能够无障碍进行交流。显然，这一切在HeyReilly身上都起了作用。而他本人就是社交网络对艺术世界带来新变化的“力证”。
尽管HeyReilly在这一领域的名气越来越大，但他仍然保持着“匿名”的做派，这使他的个人生活远离他的社交媒体名人身份。幸运的是，我们近日联络到了这位有趣的艺术家，与他 一起聊了聊他那些平面艺术作品的创作过程、当代流行文化的迷人之处，以及他对Instagram作为工作空间的看法。
HeyReilly
平面艺术家
「幽默之于艺术的作用一直被低估了」
你擅长以解构再重新拼贴的方式创作作品，比如FAKENEWS项目中将快餐品牌的Logo和 品牌结合，你如何想到这样的创意？你想传达的艺术理念是什么？
起初是因为我对RolandBarthes（法国文学家、哲学家，及符号学家）的理论产生了兴趣，他认为品牌和徽标是“传达特殊信息的非语言符号系统”。所以我便产生了FAKENEWS项目的想法，这实际上更类似于一种实验。我想看看将这些品牌Logo分离于原本的品牌并与其它品牌相混合后，它们是否仍然能够传达原有的身份信息，或者说，以一种打破传统的方式使用非语言符号系统去运用他们的Logo会产生什么效果。
FAKENEWS项目在Instagram上发布后获得了很大的反响，我觉得这是因为这类图像很贴近大家的真实生活。这实际上也挺符合我喜欢的另一个MarshallMcLuhan（加拿大哲学家、现代传播理论的奠基者，其著作《理解媒介》斐声学界）的理论：“媒介即是信息”。
HeyReilly的FAKENEWS系列图片将常见的商标进行混合(以上图片来源：HeyReilly)
你的作品有时会涉及到时下热门品牌，为此你曾遇到过版权方面的问题吗，你如何处理这类麻烦？
我在Instagram上分享的那些作品都属于“合理使用版权”的概念范围，尤其是那些在原有图像的基础上添加新信息的形式创作出的作品。此外，对于那些知名品牌的合作作品，我会预先确认好版权方面的事情，避免产生任何后续问题。比如，在“FENDI/FILA”混搭的创作中，这两个品牌都允许我进行这项创意工作。而通过这种方式，我重新创作的作品也可以作为他们两个品牌自己品牌图像的一部分使用，并受版权保护。
(以上图片来源：HeyReilly)
为什么会对“将流行文化、时尚和艺术融合的数字化图像”产生兴趣？你的设计流程通常是怎样的?
我觉得是因为天生的兴趣和后天在艺术领域的训练使我开始创作的吧。我其实总会考虑如何创作平面艺术作品这件事，我也非常喜欢数码拼贴这种即时性的工作。此外，我密切
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